Por qué las mujeres heterosexuales disfrutan menos del sexo
Un estudio reciente citado en Sexual Medicine dejó a mucha gente incómoda: las mujeres lesbianas y bisexuales reportan más orgasmos que las mujeres heterosexuales, y por una diferencia brutal. Mientras los hombres —de cualquier orientación— alcanzan el orgasmo entre un 70 y 85% de las veces, las mujeres heterosexuales apenas llegan a un 46–58%. La llamada “brecha del orgasmo” no es un mito: es una falla estructural en cómo se vive el sexo. En el episodio de Radio Bizarro, el debate fue más allá de la estadística. La explicación no es biológica, sino cultural: las personas queer, por necesidad, tienden a educarse más sobre sus cuerpos, su placer y el del otro. En cambio, la heterosexualidad tradicional vive atrapada en la pornografía, el guion penetrativo y la idea de que eyacular es lo mismo que tener un orgasmo —algo que ni siquiera es cierto para los hombres. La conversación también desmonta uno de los grandes tabúes: muchas mujeres fingen orgasmos para no herir el ego masculino. El resultado es una cadena de malentendidos donde nadie aprende, nadie mejora y el placer femenino sigue siendo invisible. Como se dijo en el programa: si no puedes decir qué te gusta porque tu pareja se ofende, el problema no es tu cuerpo, es la dinámica. Más allá de llegar o no al clímax, el episodio propone algo más radical: reconectar con la sensualidad. Besarse, tocarse, pausar, jugar, comunicar. No todo encuentro tiene que ser una carrera hacia la meta, pero cuando el orgasmo nunca llega, algo está roto. Este segmento no es solo una charla divertida: es una invitación a revisar cómo nos estamos tocando, hablando y deseando.
Garbage en Santo Domingo: la banda que mezcló grunge, pop y electrónica llega a Isle of Light 2026
El 7 de marzo de 2026, Garbage tocará por primera vez en República Dominicana como uno de los grandes headliners de Isle of Light, y en Radio Bizarro nos tomamos una hora entera para explicar por qué esta no es “otra banda de los 90”, sino una de las arquitectas del sonido que todavía define al pop y al rock alternativo de hoy. El episodio recorre la historia de cómo tres productores —con Butch Vig a la cabeza, el mismo que estuvo detrás de Nevermind de Nirvana— deciden unir el espíritu del grunge, la precisión quirúrgica del estudio y la influencia creciente de la música electrónica. A partir de ahí nace Garbage: un proyecto construido más como laboratorio que como banda clásica de garaje. Guitarras sampleadas, baterías recortadas, capas de ruido y sintetizadores conviven bajo una estructura pop que hace que canciones como “Stupid Girl” entren a MTV y a la radio… sin perder rareza. En el programa también revisamos cómo la presencia de Shirley Manson termina de completar el cuadro: una frontwoman escocesa que no necesita gritar para dominar el escenario, con letras que mezclan vulnerabilidad, rabia y deseo en temas como “Only Happy When It Rains” y “Queer”. Hablamos de su impacto estético (el pelo rojo, la actitud alternativa, la referencia obligada para miles de chicas y chicos de los 90) y de cómo su figura se vuelve clave cuando la banda entra a territorios más políticos y feministas en discos recientes como No Gods No Masters. La discografía de Garbage funciona casi como una radiografía de la industria: del debut homónimo de 1995 y el éxito masivo de Version 2.0, pasando por su elegante entrada al universo de James Bond con “The World Is Not Enough”, hasta los iatos, tensiones internas y regreso en modo independiente. En el episodio conectamos esos momentos con la actualidad: el resurgir creativo impulsado por las protestas en Chile en 2019, la energía combativa de No Gods No Masters (2021) y la madurez del nuevo álbum Let All That We Imagine Be The Light (2025), donde la banda suena igual de intensa, pero más consciente del mundo en el que está hablando. Si quieres llegar preparado a Isle of Light 2026 —sabiendo quién es Butch Vig, de dónde salió Shirley Manson, por qué Garbage es “killer pop” y no simple nostalgia noventera— este episodio de Radio Bizarro es tu guía definitiva. Damos contexto, conectamos épocas y, sobre todo, dejamos que las canciones hablen por sí solas mientras te imaginamos cantando “I Think I’m Paranoid” frente al mar en Punta Torrecilla.
Gustavo Cerati solista: lo que no te cuentan más allá de Soda Stereo
En este episodio de Radio Bizarro hacemos algo que normalmente no se hace: mirar la carrera solista de Gustavo Cerati sin el filtro nostálgico de Soda Stereo. No se trata solo de decir “fue grande”, sino de entender qué estaba haciendo musicalmente cuando decidió caminar solo, qué riesgos tomó y por qué esos discos siguen influyendo hoy. Durante el programa recorremos su etapa solista como una línea de transformación: del Cerati que todavía tiene un pie en Soda al productor obsesionado con texturas electrónicas, y después al compositor que vuelve al rock masivo sin perder su sello. Hablamos de contexto personal, de cómo grababa, de sampling, de Abbey Road, de bandas sonoras, de éxitos y de tropiezos creativos que también importan. También abordamos el final: Fuerza Natural como despedida no planificada, el impacto del accidente, y cómo ese disco se convirtió en punto de referencia para toda una generación que lo conoció ya siendo mito. Hay emoción, hay humor y hay análisis: no es un homenaje solemne, es una conversación honesta sobre su obra. Si quieres entrar de verdad al universo de Gustavo Cerati solista, el mejor camino es el video. Este artículo es solo una puerta de entrada.
K-pop Demon Hunters: la película que destruyó mis prejuicios sin pedirme permiso
Radio Bizarro | Punto B — Análisis K-pop Demon Hunters no es solo la película más vista de Netflix en los últimos días. Tampoco es simplemente “una película sobre K-pop”. Es un espejo cultural incómodo. Un filme que, sin proponérselo, revela el prejuicio silencioso que muchos cargamos sobre los hobbies, las comunidades y las culturas que no entendemos. Ese fue, justamente, el punto de partida de este análisis: ¿qué pasa cuando juzgas una película antes de verla… y termina enseñándote algo sobre ti mismo? Un universo lleno de demonios, ídolos y cultura real La premisa parece simple: El mundo está amenazado por demonios que roban almas, y tres chicas elegidas —Rumy, Mira y Soy— usan la música para crear barreras protectoras que impiden el avance del inframundo. Pero detrás de esa estructura narrativa clásica se esconde algo más profundo: la película está construida sobre símbolos, lugares y espiritualidades reales de Corea, como: Esto convierte a K-pop Demon Hunters en un raro caso donde la cultura se integra con respeto y estética, y no como decoración superficial. Lo inesperado: cuando la burla se convierte en empatía Antes de verla, muchos, incluyéndome, asumimos que sería una caricatura sobre el K-pop. Pero la película expone algo más honesto: Nuestro propio sesgo cultural. La idea de que “si lo descubren fuera del fandom, entonces seguro se están burlando”. La misma historia que viven comunidades como: Todos hemos sentido, alguna vez, que se ridiculiza lo que nos gusta. K-pop Demon Hunters desmonta eso. Y lo hace sin discursos, solo contando una historia que entiende muy bien la sensación de “ser diferente”. La película no solo funcionó entre fans. Logró algo más: ¿La razón? Habla en un lenguaje universal: identidad, culpa, autoconfianza, pertenencia, diferencia. No importa si te gusta el K-pop o no. La película entiende lo que se siente ser un outcast. Guiños musicales: dónde vibra el K-pop real Sin ser una película sobre K-pop, sí honra su universo musical. Los fans detectarán referencias claras a BLACKPINK, Stray Kids, TWICE, aespa, TXT y otros grupos que inspiraron: coreografías, estructuras melódicas, texturas sonoras, estética visual. La película nunca imita. Interpreta. ¿Tiene debilidades? Sí. Los personajes pudieron explorarse más a fondo. Hay emocionalidad, pero no tanta profundización psicológica como podría esperarse. Sin embargo, su fortaleza no está en la complejidad narrativa, sino en su capacidad para conectar a audiencias distintas, desmontar prejuicios y mostrar una representación cultural que no se siente tokenizada. K-pop Demon Hunters funciona porque no está hecha para burlarse de nadie, sino para conectar con todos. Habla de: Y quizás por eso sorprendió tanto: No es una película “para fans del K-pop”. Es una película sobre cómo se siente tener un mundo interior que los demás no entienden.
Giolì & Assia -#DiesisLive en Fjallsárlón, Islandia – Un concierto en el hielo
En el universo de la música electrónica, pocas propuestas logran fusionar paisaje, sonido y emoción con tanta fuerza como Giolì & Assia. Su serie #DiesisLive ha recorrido volcanes, templos y rincones naturales del planeta, pero el episodio grabado en el Glaciar Fjallsárlón, Islandia, es una pieza que parece sacada de un sueño. 🌍 El escenario: naturaleza como protagonista El glaciar islandés, con sus bloques de hielo flotando en aguas cristalinas, se convierte en un telón de fondo imponente. La atmósfera gélida contrasta con la calidez de los ritmos que emergen del handpan, instrumento insignia del dúo. La cinematografía, alabada por miles de comentarios, transforma el concierto en una experiencia visual y sonora que trasciende lo digital. 🥁 El sonido: techno con alma orgánica El set abre con Silence, una composición propia que marca el tono meditativo y profundo. A lo largo de la sesión, Giolì & Assia alternan entre temas inéditos y remezclas, integrando percusiones hipnóticas, sintetizadores envolventes y la voz etérea de Assia. El resultado es un viaje que mezcla techno, house y música acústica, con el handpan como puente entre lo ancestral y lo futurista. 💬 La reacción del público Con más de 7 millones de reproducciones y miles de comentarios, el video se ha convertido en un referente de la música electrónica en vivo. Los seguidores destacan la capacidad del dúo para “elevar la vibración de la tierra” y para transportar al oyente a “otra dimensión”. Muchos coinciden en que este set es más que un concierto: es una experiencia espiritual, un ritual contemporáneo que conecta al ser humano con la naturaleza. ✨ Más allá de la música Giolì & Assia no solo ofrecen un espectáculo sonoro, sino también un manifiesto estético. Sus atuendos, la elección del lugar y la producción técnica refuerzan una narrativa de armonía entre arte y entorno. En tiempos donde la música suele estar ligada a escenarios urbanos, ellas apuestan por llevarla a los confines del planeta, demostrando que el beat también puede dialogar con el hielo, el viento y el silencio. El DiesisLive en Islandia se distingue por su eficiencia en producción audiovisual, logrando un balance entre entorno natural y música electrónica. La propuesta combina minimalismo visual, precisión sonora y narrativa estética, consolidando a Giolì & Assia como un dúo que entiende la música no solo como espectáculo, sino como producto audiovisual integral.
Celebrity Chef Opens Innovative Zero-Waste Restaurant
Taking care of yourself and your health is not only OK, it’s one of the most important things you can do — for yourself and everyone you love.
Top Smart Home Gadgets & Features
These days, there’s a smart version of pretty much every home device you can think of. In general, these products connect to the internet, so you can control them from your phone via a companion app. Most also work with various forms of voice control.
New Study Suggests Link Between Social Media Use and Mental Health
Pick a Watch That Works With Your Phone Naturally, the first thing you’ll want to consider when buying a smartwatch is compatibility. All Apple Watch models run watchOS, Apple’s smartwatch operating system, and connect strictly to iOS-powered devices, meaning they’re iPhone-only. The Series 7, Apple’s latest flagship model, requires an iPhone 6s or later, running iOS 15 or later. Samsung’s latest smartwatches, the Galaxy Watch4 and Watch4 Classic, run the new Wear OS platform, and only work with Android. They require a smartphone running Android 6.0 or later with 1.5GB of RAM, a departure from 2020’s Watch3, which also worked with iPhones. All the other models on this list work with both Android and iOS smartphones What Should You Pay for a Smartwatch?Smartwatches might be costly, but that doesn’t mean you have to spend a lot of cash to obtain a nice one. Yes, the $1,229 Apple Watch Hermès will get a lot of attention, but you could get five Fitbits for that amount. If you’re buying a smartwatch for the first time, you might want to consider opting with a less expensive option in case you don’t use it very often. The $20 Wyze Watch and the $159 OnePlus Watch are two inexpensive choices, but before you invest your money on either, read our evaluations to understand their limits.
Business Together To Make Investments
I am alone, and feel the charm of existence in this spot, which was created for the bliss of souls like mine.
But who has any right to find of existence in present
I am alone, and feel the charm of existence in this spot, which was created for the bliss of souls like mine. I am so happy, my dear friend, so absorbed in the exquisite sense of mere tranquil existence, that I neglect my talents.
