En este episodio de Radio Bizarro abrimos un debate que atraviesa generaciones: ¿qué pesa más, el formato o la emoción? El regreso del vinilo, la nostalgia del CD, la comodidad del streaming y la vieja culpa de la piratería sirven como punto de partida para pensar algo más profundo: la música como experiencia afectiva, más allá de la tecnología.
La conversación se apoya en tres voces muy distintas: Alejandro Sanz, quien afirma que “si el algoritmo es la religión, la música es Dios”; Ale Sergi (Miranda!), hablando sin culpa del paso por la piratería y el cambio de modelo de la industria; y Miles Davis, desmontando la idea de que solo se toca “con alma” si se ha sufrido. Tres momentos históricos, un mismo hilo conductor: la música está por encima del formato, del número y del prejuicio.
Revisamos cómo en los 2000 se demonizó al que copiaba un CD y hoy se celebra al coleccionista de vinilos; cómo el streaming democratizó el acceso, pero también empujó la tiranía del algoritmo; y cómo, a pesar de todo, las canciones siguen encontrando a la gente por cualquier vía posible. Los soportes cambian, la industria se reacomoda, pero la relación emocional con la música permanece.
El episodio plantea una idea sencilla y poderosa: el formato es el camino, la emoción es el destino. Puedes escuchar un tema en un vinilo carísimo, en un CD pirateado o en un playlist de YouTube: si te atraviesa, si te mueve, si te acompaña en un momento de tu vida, ya hizo su trabajo. Lo demás es fetichismo tecnológico o debate de foro.
Si te interesa pensar la música más allá de la nostalgia o la guerra de formatos, mira el episodio completo en nuestro canal y súmate a la conversación.